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绘画中的“农民形象”

2021-01-25 03:59      点击次数:

只管这时代的油画表现语言不够成熟,然而在起初画家们就开始了在形式上进行民族语言表白方式的探索,王悦之在《弃民图》采取了中国传统绘画的线描手法,表现出中国老乞丐的形象;唐一禾在《祖与孙》中,通过祖孙关系,在肖像刻画上表现出愁苦、迷茫的情态。

  只管这时代的油画表现语言不够成熟,然而在起初画家们就开始了在形式上进行民族语言表白方式的探索,王悦之在《弃民图》采取了中国传统绘画的线描手法,表现出中国老乞丐的形象;唐一禾在《祖与孙》中,通过祖孙关系,在肖像刻画上表现出愁苦、迷茫的情态。在当时起到了很大的宣传作用。这种对底层农民的切实形象与生活境遇的关注、对下层劳动者的情感投入构成了当时艺术与绘画创作思维的主流观点。

  20世纪90年代,城市大量残余劳能源涌入城市,形成了声势浩大涌入城镇的“民工潮”。这些“离土又离乡”的进城务工职员有明显的“边缘人”特色,为艺术创作供应了新的题材和关照对象。艺术家们对他们的生存状态、劳作环境等方面进行了深入的描绘。如王宏剑的《阳关三叠》、沂东旺《诚城》跟徐唯辛的《工棚》等油画作品即抓住了这个视角,以写实的方式对进城务工人员的生活环境跟生存状况进行刻画刻画,引起社会的广泛关注。

  “文革”后,“农民形象”更以主人的形象被表当初绘画的作品中。罗中破的《父亲》占据了“标准像”的位置引起社会的普遍争议、陈丹青《西藏组画》拓展了少数民族中“农民形象”的创作空间。

  所有这些都向观众传达着一种深厚而又是全世界人类都共有的情结:这就是家乡的情结与祖国的感情。在俄罗斯这种情节是铸就民族灵魂的奠基石,是本民族诗人画家永远夸奖的主题,其创作源泉涓涓流淌,取之不尽,用之不竭。他们面对苦难、由苦难铸就并且在苦难中重生。彼洛夫作品中冰天雪地中驶向墓地的雪橇、马科夫斯基笔下农夫田间悠然自得的劳作、克拉姆斯柯依留住了表情深沉而又充满自负的农夫肖像、列宾的库尔斯克省乡间农民漫长与天边相接的宗教礼拜行列、苏里科夫笔下正义与非正义战斗裹挟而走向战场的俄罗斯农夫……他们有宏大的思惟家与文学家作为自己创作的思维支柱,涅克拉索夫在长诗《谁在俄罗斯快乐与幸福》描写俄罗斯农夫在苦难中对幸福生活的寻找,托尔斯泰笔下诚实勤恳的农民,在宗教的信仰中祈祷自己能在平静中度过终生。所有所有都从创作思想与创作措施上为画家指明了通往热爱祖国、民族自信的创作道路。

  在这个时代产生的“农夫形象”作品带有与任何时期都不相同的特点。他们脱离了乡间安谧而又消闲的生活,作为陌生的面孔生活在生疏的环境中,他们对自己的未来向往而又恐慌,憧憬他们行将过上城里人日子,恐慌离开祖辈根植的热土,在谜样的世界中闯荡无异于一场人生的赌博。但是所有都是福气的安排,这是一场不退路的运气决定。

  随着抗日战役的暴发,绘画作品中的农民形象转变为抗战的革命形象,抒发对农民的悲悯之情与对日本侵略者的仇恨,突出了“抗战”的要义。司徒乔、吴作人、符罗飞、唐一禾等油画家都为农民形象的发现做出了本人的贡献。

  人类的古代文化来自农耕时期,世界各地的农夫只管地域不同、人种有别、风尚各异,然而旷野中辛劳耕作,耕作后的成果是维系着各民族得以生存的基本条件,这种结果在全人类则是共识的、同步而一致的。

  在此时期也有面对当下,安贫乐道,将自己的乡村生活诗意化、永恒化的画家。美国画家怀斯属于本土画家中的另类,他安于现状,为即将逝去的静谧而安详的城市生活而歌唱,在他的创作中可能感知到种暗流涌动的恐慌,这是种将事实梦幻化、永恒化的恐慌。同时这种情感又被宁静、充满诗意的画面所掩蔽。这是个移民国家、农耕文明的文明如斯薄弱的国度中所酝酿出的画家人格,尽管如此,他的创作理念与表现方法却影响了代中国画家。

让-弗朗索瓦?米勒 拾穗者 83.8×112cm 1857年

  来源:美术报

  西方绘画文艺振兴之后,跟着人文精神的突起,农民的生活就得以关注,“农民形象”在绘画创作中应运而生。直至19世纪后期,表现农民形象的绘画有如支撑绘画创作的暗流,始终是绘画民族情结的基础。画家勃鲁盖尔用戏谑伎俩表现尼德兰乡下婚庆、集市、节日场景;法国的勒南兄弟笔下清苦的乡间农民形象;米勒画面中逆来顺受的农民在原野中辛苦耕种、在充斥宗教气氛的教堂晚钟声中放下劳作工具虔诚地祷告;俄罗斯19世纪巡回画派笔下在苦难重压下的乡间农民形象均在绘画历史中占据一席之地。

  建国初期“农民题材”在绘画中被提到前所未有的高度。在广大公民干部当家作主的时代,画家以极大的创作热情投入到“艺术为工农兵服务”的潮流中。画家们认为油画语言的写实技法对描述社会底层事实主义生活存在更强的表现力。所以用油画语言表现农民题材的创作的作品数量甚多。这时期冯法祀、王式廓、朱乃正等画家的作品成为表现时代“农民形象”的典范。

  最初的旅欧赴日画家们把视点放在社会底层的农民形象上,第一次以“苦难者”的面貌涌当初油画作品中,浮现了王悦之《弃民图》、吕斯百的《四川农民》、唐一禾的《祖与孙》等表现农民生活现状的作品。

  在中国绘画的油画范围中,“农夫形象”所承载的内涵与上述进程是一致的。中国的农耕文明道路漫长、体系完善。面对人类生产走向粗放化、生涯步入城市化文明的一致步调,在绘画的历史中,也有“晴雨表”式的反映。

  在表现手腕上油画“民族化”问题提到议事日程。在情势表示上显现出为民众所接受的风格语言,平面性、装饰性特点的创作拓展了创作民族化的途径。这时期“农民形象”在色彩表现、服装格式、环境表现都呈现了西学为用、中学为体的摸索。孙滋溪的《天安门前》等等作品均是这一时代的典型代表。

  19世纪后期直到20世纪,“农民形象”在绘画中淡出表现题材的主流舞台。但是“农民形象”所积淀“故乡”情结、“祖国”理念却不因这一转型而淡出,在绘画中涌现了追忆从前,留住乡情的抒情作品。在20世纪中期出现了电影导演塔尔科夫斯基的《乡愁》,文学中出现了肖洛霍夫《被开垦的处女地》。这些创作影响了一代画家,出现了以特卡契夫兄弟、普拉斯托夫、格拉祖诺夫等典型的乡情画家,手机报码网134kjcom,他们的作品不同于19世纪及以前的画家,“农民”是以时代的面貌出现,他们在走向大农业的耕作化过程,他们的生活中吐露出城市化的气息,但是“祖国”情结丝毫不减以往。

  (李永强,供职于山西师范大学美术学院)

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